فنانون من السكان الأصليين يعيدون إحياء موضوعات الفن الصخري القديم

تنحدر العديد من مجموعات السكان الأصليين في القرن الحادي والعشرين من شعوب قامت بتزيين جدران الكهوف والمنحدرات والنتوءات الصخرية بمجموعات رائعة من الفنون الصخرية. استخدمت هذه الشعوب القديمة الرسومات والنقوش والرسوم التوضيحية لأغراض التواصل بين الأجيال، حيث أرادت التأكد من الحفاظ على ذكريات معتقداتها وتجاربها إلى أجل غير مسمى.
في مشروع بحثي جديد، نظر خبير في الفن الصخري من بولندا عن كثب في أعمال الفنانين المعاصرين من السكان الأصليين من آسيا الوسطى (سيبيريا وكازاخستان) وكندا، لاكتشاف مدى تأثرهم بالتقاليد الفنية القديمة.
الموضوعات القديمة بأيادي حديثة

وفقًا لعالم الآثار أندريه روزوادوفسكي من جامعة آدم ميكيفيتش في بوزنان، بولندا، فإن الفن الصخري يستكشف موضوعات يجب أن يتردد صداها لدى مجموعات السكان الأصليين حتى اليوم. كان الغرض من بحثه هو معرفة مدى تكرار قيام الفنانين من السكان الأصليين بدمج مثل هذه المواضيع في أعمالهم وإلى أي مدى فعلوا ذلك عن عمد، كوسيلة لمساعدة الشعوب الحديثة على استعادة هوياتهم الثقافية التاريخية العميقة.

أعمال ألكسندر دوموزهاكوف، متأثرة بالفن الصخري القديم. (أندريه روزفادوفسكي/منشورات العصور القديمة المحدودة)

والمثير للدهشة أنه لم يكن هناك الكثير من الأبحاث حول هذا السؤال قبل الآن. يبدو أن معظم علماء الآثار ما زالوا يركزون اهتمامهم على دراسة الماضي باعتباره الماضي، وبالتالي لا يبذلون الكثير من الجهد لمعرفة ما إذا كانت اكتشافاتهم ذات صلة بالممارسات الحديثة.

وقال البروفيسور روزوادوفسكي: “إن إعادة الاستخدام المعاصر للفن الصخري ظاهرة متنامية”. “ومع ذلك، حتى الآن، لم يتم إيلاء سوى القليل من الاهتمام لكيفية إلهام الفن الصخري للفنانين المعاصرين من السكان الأصليين، وخاصة في مناطق غير معروفة مثل سيبيريا أو آسيا الوسطى.”

وقد تم تصميم دراسة روزوادوفسكي الجديدة، والتي تحمل عنوان “الفن الصخري كمصدر للهوية الثقافية المعاصرة”، لسد هذه الفجوة المعرفية.

النقوش الصخرية الفريدة في وادي تنبالي بكازاخستان، والتي ألهمت الفنانين المحليين. (أندريه روزفادوفسكي/منشورات العصور القديمة المحدودة)

وأوضح روزفادوفسكي في مقال جديد حول “التركيز الرئيسي لهذا البحث هو عمل الفنانين المعاصرين من السكان الأصليين وتقييم إلى أي مدى تشكل الإشارات إلى الفن الصخري، وأحيانًا على نطاق أوسع إلى فن ما قبل التاريخ، مصدرًا للهوية الثقافية في عملهم”. تظهر أبحاثه في العصور القديمة.

“ما نوع الصور التي يستخدمها الفنانون، وما هي العوامل التي تحدد اختيار أشكال معينة، وإلى أي مدى تكون تلك الاختيارات مستوحاة من التفسيرات الأثرية أو التعاون مع علماء الآثار، وكيف يتم إدراج الفن الصخري في الروايات التي يفسرها الفنانون؟ تكمن هذه الأسئلة في قلب البحث الذي يهدف إلى توضيح مدى أهمية الفن الصخري اليوم وإظهار أن علم الآثار يتعامل مع التراث الحساس اجتماعيا.

الفن الأصلي الحديث مستوحى من الفن الصخري. غادر؛ عبد رشيت سيديخانوف كوكب القمر، 1996 (مجموعة زاورش سيديخانوفا)؛ على اليمين) النقوش الصخرية من طنبالي – المجسم الذي يقف على الثور. (زوريش سيديخانوفا / أندريه روزوادوفسكي/منشورات العصور القديمة المحدودة)

الحفاظ على التقاليد القديمة التي لا تزال ذات صلة بالعصر الحديث

حدد البروفيسور روزوادوفسكي طريقتين يعكس فيهما الاهتمام الحديث بالفن الصخري القديم احتياجات مجموعات السكان الأصليين. الأول هو أنه يساعد على تعزيز الشعور بالهوية الثقافية والمجتمعية المشتركة التي توحد الشعوب الحديثة مع أسلافها، ومع بعضها البعض. وهذا أمر ضروري بشكل خاص الآن، نظرًا لأن معظم مجموعات السكان الأصليين صغيرة الحجم وليس من المضمون البقاء على قيد الحياة كمجموعة يمكن تحديدها ثقافيًا في المستقبل.

العنصر الأساسي الثاني في الاهتمام الحالي بفن السكان الأصليين القديم هو أن هذا الأخير يستكشف موضوعات تتعلق بالعلاقة المقدسة بين الناس والأراضي التي يشغلونها. ويظل هذا الموضوع مصدر قلق لمجموعات السكان الأصليين، الذين يجب عليهم النضال باستمرار للحفاظ على الأراضي التي تركوها وحمايتها. يعكس عمل الفنان الحديث هذا الاهتمام، وعلى هذا النحو فهو يستكشف موضوعًا حيويًا يهم جميع السكان الأصليين في كل مكان.

أحد الجوانب البارزة في مشروع البروفيسور روزوادوفسكي هو أنه تم تنفيذه بالتعاون الكامل مع الفنانين الأحياء المرتبطين بثقافات السكان الأصليين في سيبيريا وكازاخستان وكندا. بالإضافة إلى فحص أعمالهم عن كثب، ومقارنتها بالإبداعات القديمة، أجرى أيضًا مقابلات مع هؤلاء الفنانين للتعرف على كيفية تصورهم لمهمتهم الفنية.

ما اكتشفه يؤكد أن فناني موسيقى الروك المعاصرين يتعمدون تضمين موضوعات أو زخارف قديمة في أعمالهم. ومع ذلك، فهم يقومون باستمرار بتحديث هذه المواضيع أو تكييفها للتأكد من أن إبداعاتهم ذات صلة بالمشاكل التي واجهتها الشعوب الأصلية أثناء محاولتها الحفاظ على هوياتها الثقافية في مواجهة القمع والتمييز من قبل المستعمرين المعاصرين.

في آسيا الوسطى، على سبيل المثال، تم قمع التقاليد الثقافية للسكان الأصليين بشكل نشط من قبل الحكومة الشيوعية للاتحاد السوفييتي، التي حكمت هذه المنطقة بشكل استبدادي حتى سقوط الإمبراطورية السوفييتية في عام 1989. ويذكر الفنانون المرتبطون بالجماعات المضطهدة أن جهودهم لاستلهام الإلهام من الفن الصخري القديم ولّد دعمًا وحماسًا كبيرًا بين جمهورهم، حيث يتوق السكان الأصليون المعاصرون إلى استكشاف التقاليد التي اضطروا إلى إنكارها منذ وقت ليس ببعيد والاحتفال بها.

على اليسار: روح الليل للفنان خاكاس ألكسندر دوموزهاكوف، 1991 (مجموعة أولغا أخريمشيك)؛ على اليمين: لوحة العصر البرونزي لثقافة أوكونيفو (متحف خاكاس الوطني للتقاليد المحلية) (أندريه روزفادوفسكي/منشورات العصور القديمة المحدودة)

وبالمثل، لا تزال هناك مرارة بين مجموعات السكان الأصليين الكنديين بشأن الطريقة التي سعى بها المستعمرون الأوروبيون إلى استيعاب شعوب الأمم الأولى في ثقافاتهم، بينما حاولوا في الوقت نفسه تدمير الذكريات الثقافية العزيزة للسكان الأصليين.

لقد ربط العديد من فناني السكان الأصليين في كندا عن عمد تقاليد الفن الصخري بإدانة الظلم الاستعماري في القرن العشرين، بما في ذلك نظام المدارس الداخلية الذي أساء إلى العديد من أطفال الأمم الأولى الذين أجبروا على الالتحاق بهذه المؤسسات القمعية. تتمثل الفكرة في إعادة استخدام موضوعات الفن الصخري القديمة كرموز لمعارضة الاستعمار بجميع أشكاله، لمساعدة شعوب الأمم الأولى التي تحاول شفاء الجروح العاطفية المتبقية التي تطارد ثقافاتهم.

متنزه الكتابة على الحجر الإقليمي، جنوب ألبرتا، ونقوشه الصخرية. (أندريه روزفادوفسكي/منشورات العصور القديمة المحدودة)

مصادر الفنانين الأصليين: موضوعات عالمية من عبر الزمان والمكان

أحد اكتشافات البروفيسور روزوادوفسكي الأكثر روعة هو أن الفنانين المعاصرين من السكان الأصليين من مختلف أنحاء العالم قاموا بدمج زخارف فنية صخرية مماثلة في أعمالهم، على الرغم من افتقارهم إلى أي اتصال مباشر.

وقال: “اتضح أن الفنانين الآسيويين والكنديين يرون الكثير من أوجه التشابه في الفن الذي يبدعونه”. “الشيء الذي لا ينسى بالنسبة لي هو ما قالته الفنانة الكندية من Cree Nation جين آش بويتراس عندما التقيتها في إدمونتون. وعندما عرضت عليها أعمال فنان الخكاس ألكسندر دوموزهاكوف، من جنوب سيبيريا، قالت: “أليس كذلك؟ نورفال موريسو؟!’ (أبرز فنان من السكان الأصليين في كندا).”

ما يظهره هذا هو أن فناني الروك القدماء ونظرائهم المعاصرين استكشفوا موضوعات ذات معنى وأهمية عالمية. وهذا يخلق استمرارية ثقافية تربط الماضي بالحاضر، والشعوب من كل العصور والأماكن مع شعوب من أنحاء أخرى من العالم.

والأهم من ذلك، أن إعادة استخدام موضوعات الفن الصخري في القرن الحادي والعشرين هو عمل متعمد يهدف إلى ضمان الحفاظ على الهويات الثقافية وأن الشعوب الأصلية المعاصرة تنسى جذورها على الإطلاق.

“الفن الصخري هو مصدر للإلهام الجمالي والهوية للفنانين المعاصرين”، قال البروفيسور روزوادوفسكي، ملخصًا نتائج بحثه. “إنه يوضح مدى أهمية الفن الصخري للعديد من الفنانين من السكان الأصليين كمصدر لإعادة اكتشاف هوياتهم الثقافية، خاصة الآن في أوقات ما بعد الاستعمار.”

الصورة العليا: الراحل غريغوري كراسنوف مع أعماله في مشغله في أباكان، جمهورية خاكاسيا، سيبيريا. المصدر: أندريه روزوادوفسكي/منشورات العصور القديمة المحدودة

بقلم ناثان فالدي